Auto-édition pour qui ? Auteur : est-ce fait pour vous ?

Aujourd’hui, je voudrais vous parler de l’auto-édition : sommes-nous des imposteurs ?

Pour plus de fun, ce sera par le biais du livre de Charlie Bregman, spécialisé en auto-édition.

En même temps, je tenterai de répondre à cette terrifiante et glaçante question posée dans le titre.

Oui parce que hier, je suis allée voir Charlie Bregman, puisque nous habitons à 15 km l’un de l’autre. C’était notre deuxième rencontre.
Et que font 2 auteurs qui se rencontrent ?
Ils parlent.
Et de quoi ils parlent ?
D’écriture. D’auto-édition. De l’avenir de l’édition. De sa transformation dans notre société à l’ère du numérique.

Charlie Bregman a écrit plusieurs ouvrages de fiction et guides pratiques pour l’auteur (une sélection tout en bas). Son site Auteurs Indépendants parle d’auto-édition depuis 2006.

Je vais donc chroniquer pour vous son livre sur l’auto-édition : une enquête très complète auprès de 130 auteurs indépendants ! (Disponible numérique ou papier p’tit clic ici)

Donc à travers les âges cet ouvrage, vous allez découvrir à propos de l’Auto-édition : sommes-nous des imposteurs ? Je n’ai pas forcément suivi l’ordre chronologique du livre dont j’ai extrait des passages. Ni bien sûr parlé de tout, loin de là !

J’ai choisi quelques-uns des nombreux graphiques présents dans l’ouvrage pour agrémenter cet article.

Les extraits de son livre (qui ne sont donc pas mes propres mots) sont indiqués en italique.

Vous allez découvrir les points suivants :

• C’est quoi l’auto-édition ?
• Pourquoi devient-on auto-édité ? (c’est vrai, quelle idée)
• Un auto-édité doit porter plusieurs casquettes (non mais c’est du masochisme !)
• Le marketing d’auteur (c’est quoi cette bête ?)
• Les rêves les plus fous des auto-édités (c’est pas la lune non plus)
• Ma conclusion (qui est la meilleure de toute la terre dans les siècles à venir)
• Sélection d’ouvrages de Charlie (fiction et guides pratiques sur l’écriture)
• Mes ressources pour l’auto-édition, le marketing d’auteur et les techniques narratives

Auto-édition, pour qui, pouquoi ?

L’auto-publication

D’abord, ne pas confondre l’auto-édition avec l’auto-publication (ou édition à compte d’auteur).

Pour preuve, Arnaud Nourry, le PDG du groupe Hachette « himself », a prononcé la terrible phrase dans « Les Echos » :

L’auto-édition a toujours existé : ça s’appelle l’édition à compte d’auteur.

Phrase assassine qui a d’ailleurs valu un livre : l’auteur Stéphane Ternoise lui a consacré son sujet.

Pour rappel, l’édition à compte d’auteur est le fait de payer un éditeur pour voir publié son livre (le premier prix démarre à 1600 € et peut aller jusqu’à 3 fois plus cher). Et ce, quelle que soit sa qualité. Autrement dit, n’importe quel torchon peut se retrouver imprimé et propulser son auteur auto-proclamé comme écrivain. (Petite enquête ici)

Ces éditeurs se chargent de l’aspect technique du livre et de l’imprimer. C’est à peu près tout. Souvent, pour ne pas dire presque toujours, le roman du siècle n’est même pas corrigé ! C’est à l’auteur visiblement de s’en charger (ou pas !). Enfin la diffusion est inexistante ou très faible.

C’est donc plutôt une approche commerciale que véritablement éditoriale.

J’ai une petite anecdote à vous raconter à ce sujet. Lorsque j’avais environ 18 ans, j’ai écrit mon premier roman. Mon premier texte qui n’était pas une rédaction. J’avais écrit ma première mini-histoire ! Ce n’était pas très long et il était question d’un enfant juif fait prisonnier dans un camp durant la Seconde G.M. C’était bien sombre. Et le titre était, je m’en souviens, « Bouton de rose barbelé ».

J’étais très fière, je l’avais imprimé et relié pour voir ce que ça donnait. N’y connaissant rien au monde de l’édition, et alors qu’internet n’existait pas encore (« godness », comment faisait-on des recherches à cette époque ?!), je suis tombée je ne sais plus comment sur une maison d’édition à compte d’auteur. J’ignorais, dans ma grande candeur, de quoi il retournait. Mais lorsque j’ai reçu leur courrier disant à peu près ceci : « Chère Mademoiselle Loup, nous avons le plaisir de vous annoncer que votre manuscrit […] a su retenir favorablement toute notre attention », j’étais aux anges !

Heureusement, ça ne s’est pas fait finalement. Trop cher pour moi. C’est après coup que j’ai appris que tout pouvait être publié, dans un système compte d’auteur. Aie, la gloire, ce ne serait pas pour tout de suite !

L’auto-édition

L’arrivée d’Amazon en France en 2012 a marqué le début d’une ère de folle liberté pour l’auteur.

Liberté inégalée jusqu’alors, puisque désormais, tout auteur ou aspirant auteur pouvait directement proposer son livre à ses futurs lecteurs !

En effet, l’auto-édition est la possibilité, facilitée par l’ère du numérique, de publier soi-même son livre. En fait, de faire tout le travail d’un éditeur.

Paf ! De la feuille à la fenêtre du monde. Tout seul, comme un grand. Et tout ça, sans passer par la case éditeur.

Bien sûr, cela a amené aux premières dérives. Des manuscrits vraiment pas pro. Ce qui fait qu’encore aujourd’hui, par méconnaissance du phénomène et des aspirations des « Indés » (auto-édités ou indépendants), l’auto-édition reste le vilain petit canard du monde du livre.

Dans l’esprit de beaucoup de libraires notamment.

Et même auprès de certains publics, habitués aux éditeurs traditionnels (et fort connus !)

La confusion règne !

Ok, donc un auto-édité n’est pas un auto-publié. Et c’est un vrai travail qui l’attend :

En effet, un vrai travail d’auto-édition consiste a minima à :
écrire le livre (casquette d’auteur), le (faire) relire et le (faire) corriger (travail préalable d’édition), le publier (auto-publication), s’activer à le faire connaître (promotion), le mettre en vente  (commercialisation), assurer son acheminement jusqu’aux lecteurs (distribution), puis écrire d’autres livres !

Bien sûr, on ne devient pas un auteur parce qu’on publie un livre. On le devient parce qu’un certain nombre de lecteurs l’ont apprécié.

Ce qui implique d’écrire dans le respect de ses lecteurs. D’écrire de façon pro. Et ça, c’est du travail ! Même si on n’a pas à passer 18 heures par jour à écrire, comme le faisait Balzac.

Pour autant, très peu d’auteurs vivent vraiment de leur plume. Le Graal pour les plus passionnés d’entre nous. Le Graal pour moi, en tout cas. L’enquête révèle que 98 % des auteurs sont obligés d’avoir un second métier puisqu’ils touchent seulement 8 % du prix de vente d’un livre (en circuit traditionnel, et non auto-édité, vous suivez ?).

Alors si par définition, un auto-édité n’a pas d’intermédiaires dans la chaîne du livre, on est en droit de penser qu’il va gagner bien plus. Vous allez le voir plus bas, patience.

Pourquoi devient-on auto-édité ?

Vous allez plonger au cœur des pires ténèbres aspirations secrètes des « Indés ».

L’enquête révèle donc qu’1/4 seulement a choisi cette voie par dépit (pas trouvé d’éditeur).

En revanche, les 3/4 l’ont choisie pour la liberté qu’elle offre. Parmi eux, presque la moitié révèlent une stratégie à long terme, visant à trouver un éditeur :

• 25 % souhaitent gagner en visibilité afin qu’un éditeur les contacte
• 17 % souhaitent se constituer un lectorat avant de contacter un éditeur.

Et que peut-on trouver dans la dernière catégorie « autre » ?

• rapports avec leur éditeur
• être plus efficaces dans la promo de leur livre
• avoir une rémunération plus en rapport avec le travail fourni
• manque de temps pour chercher un éditeur
• manque de temps pour travailler le marketing (on y revient un peu plus bas car c’est en effet nécessaire)
• faible coût de l’auto-édition
• vraie opportunité
• sorte de thérapie
• par hasard.

L’enquête révèle également qu’un tiers des auto-édités a déjà été publié chez un éditeur traditionnel. Et justement :

Que pensent les auto-édités de l’édition traditionnelle ?

Pour ce tiers déjà passé par la case « tradi » mais ne le sont plus, les raisons de leur choix varient mais englobent la déception, même si certains gardent espoir d’être à nouveau édités traditionnellement :

• le manque d’implication de leur ancien éditeur pour les promouvoir
• le manque de transparence de leur ancien éditeur sur le nombre de ventes
• les droits d’auteur impayés
• des contrats abusifs (participation aux frais)
• leur indécision face à un tirage épuisé
• inaction vis-à-vis du format numérique
• faillite de l’éditeur
• plus grande proximité avec les lecteurs grâce à l’auto-édition
• satisfaction d’être responsables de A à Z de leur ouvrage
• constatation d’un plus grand nombre de ventes en auto-édités

Que pensent les auto-édités de l’auto-édition ?

Les Avantages :

La liberté arrive loin devant tout le reste !

Tous les détails de l’analyse, ainsi que certaines phrases des participants à l’enquête, se trouvent dans l’ouvrage 😉

Les Difficultés :

 

La promotion et le marketing arrivent en tête des inconvénients ! Or, ces deux paramètres sont essentiels au succès d’un auteur auto-édité. Ils font toute la différence entre l’auto-publication et l’auto-édition.

Alors comment faire ? Charlie Bregman propose plusieurs solutions détaillées. En résumé, soit l’auto-édité en arrive à se former pour acquérir les compétences nécessaires soit il délègue à ceux qui les possèdent.

On aura compris qu’un auto-édité doit maîtriser ou déléguer, au minimum, plusieurs aspects d’un même métier (celui d’éditeur traditionnel) : correction, mise en page, formatage, graphisme, dépôt pour protection, aspect juridique et fiscal, marketing, diffusion, vente.

Il est inquiétant de noter qu’il ressort de l’enquête que presque 1/4 des interrogés ne protègent pas du tout leur manuscrit ! A l’opposé, un autre quart protègent un même manuscrit par divers procédés.

Voyons maintenant de plus près ce que ce grand sondage révèle sur le travail à fournir !

Un auto-édité doit porter plusieurs casquettes

L’ouvrage de Charlie Bregman fournit des dizaines et des dizaines de graphiques sur plus d’une centaine de pages papier. D’un seul coup d’œil, vous prenez conscience de la répartition des réponses, de leur diversité et de leur proportion. Personnellement, j’adore les graphiques « camembert ».

Le conseiller littéraire

Par exemple, Charlie leur demande s’ils ont recours à un conseiller littéraire pour écrire leur ouvrage.  Si oui, leur manière de faire : est-ce que cela leur coûte de l’argent, combien ? Font-ils plutôt des échanges de services ?

Je ne m’étonne pas de lire qu’en France, la culture étant différente de celle des anglo-saxons,  peu y ont recours, et encore moins de façon systématique (ceci est une constatation, notre système éditorial et littéraire est très différent).

Le relecteur / Comité de lecture

Près des 3/4 des auto-édités interrogés ont recours à un relecteur au moins. Une grande partie après le point final du manuscrit, une petite portion en cours d’écriture déjà.

Pour ma part, ce point est personnel. Certains vont préférer avoir un œil extérieur et bienveillant sur leur travail, pour voir des choses qu’ils ne sont plus capables de voir, et c’est normal. D’autres n’en ressentiront pas le besoin ou y seront même hostiles. C’est une affaire de goût.

Pour ma contribution personnelle à cette chronique et non celle du livre de Charlie, je vous présente L’Apporte-Plume qui offre aux auteurs la possibilité de relire leur manuscrit. Les lecteurs se pencheront dessus pour un prix modique et rempliront une fiche détaillée qui sera une critique constructive pour l’auteur. C’est très utile aussi pour les passionnés de littérature désireux de découvrir plein d’univers !

La correction

10 % n’y ont pas recours même s’ils reconnaissent implicitement ou explicitement ne pas posséder les compétences suffisantes (2 auteurs répondent que cela n’est pas important pour eux).
Là j’avoue que quand j’entends ça, je suis scandalisée. Est-ce que ceux qui ne font pas relire leur manuscrit se pensent investis d’une toute-puissance orthographique-syntaxique ? Rien ne m’énerve plus que de lire un ebook avec plein de fautes. Je ne parle pas d’une coquille ou même 3 ou 4, mais bien d’un truc mal torché, bourré de fautes. Comme si le métier d’écrivain était différent des autres métiers demandant de revenir dessus, peaufiner ! Si on est auto-édité, c’est qu’on travaille comme un pro. Sinon, vaut mieux ne rien faire. Vraiment, ça me gave grave (« gave grave gave grave » plusieurs fois, vous y arrivez ?) !

D’autant plus que les 3/4 disent que cela ne leur coûte rien ou presque : ce service leur est rendu bénévolement ou par échange de services.

Je propose moi-même ce service de relecture-correction. Vous pouvez jeter un œil sur mes services aux auteurs ici.

Le copywriting

Ou l’art d’écrire pour vendre. Avant de vendre un livre, il faut pré-vendre. Autrement dit : amener le visiteur à l’acte d’achat d’un livre dont l’auteur lui est inconnu ou presque.

En effet, 4 points sont indispensables (3 en librairie physique) à maîtriser pour accrocher le lecteur avant qu’il décide d’acheter. Réfléchissez à votre attitude à vous en tant que lecteur : que regardez-vous avant d’acheter un livre d’un auteur inconnu ou peu connu ?

Vous « éprouvez » d’abord sa couverture. Ensuite, le titre en lui-même. Qu’est-ce qu’il évoque en vous ? Est-ce qu’il vous « parle » ? Puis, si en tant que lecteur vous êtes captivé à ce moment-là, vous lirez la description qui en est faite sur la plateforme de livres ou librairie en ligne. Enfin, le résumé (« 4e de couv » dans le jargon des éditeurs et auto-édités) qui complète la description ou la remplace dans une librairie physique (vous savez, lorsque vous retournez le livre pour lire son verso ?!).

Donc, les auto-édités doivent aussi penser à ces aspects-là :

– Trouver un titre pour leur ouvrage. 4 % ont systématiquement recours à une tierce personne pour trouver le titre.

– La couverture : apparemment, plus de la moitié des auto-édités interrogés estiment que leur couverture est vendeuse. Mais presque autant ne savent pas si elle l’est !

A ce propos, je suis pour ma part assez nulle en graphisme. Pro, je veux dire. Je repère assez bien une couverture pro d’une amateur. Et je suis persuadée qu’une couv doit être pro. Trop d’indés encore se contentent de la créer eux-mêmes, ignorant que cela impacte sur leurs ventes. J’ai moi aussi fait cette erreur pour mon premier roman (Ensorcelé). Désormais, je me tourne vers Bruno, qui est à la fois graphiste et auteur. Il donne des super conseils pour le visuel des couvertures ! Son blog est à 1 clic d’ici.

– Rédiger le résumé de leur ouvrage. 5 % demandent à quelqu’un de s’en charger. Les 3/4 rédigent eux-mêmes ce résumé. Est-ce que ça signifie qu’ils possèdent cette compétence ? C’est un mélange de storytelling et de copywriting et cette partie-là est primordiale pour accrocher le lecteur ! Avec d’autres points comme le titre, le visuel de la couverture et la description sur la plateforme de vente.

– La conversion et le formatage : la préparation du manuscrit pour qu’il soit accepté sur les plateformes d’édition. Pour simplifier les choses, en général, chacune des plateformes a ses règles. Sinon, ce ne serait pas drôle, n’est-ce pas ? En ce domaine, l’enquête de Charlie révèle que presque les 3/4 estiment avoir les compétences nécessaires pour le faire. Les autres recherchent des prestataires de qualité. Et quand on y est passé, je peux vous certifier qu’on galère au début avec la technique ! Ça peut représenter des jours entiers à plancher sur un document !

Et le marketing d’auteur ?

Les auto-édités n’y coupent pas. Evidemment. C’est incontournable. Et c’est le plus gros point noir qui ressort des difficultés de l’auto-édition.

Il s’agit de faire plusieurs actions pour promouvoir son livre. Et en général, un auteur n’aime pas ça.

Un auteur aime écrire. Pas vendre. Et encore moins se vendre.

Il existe plusieurs outils de promotion, que ce soit à court, moyen ou long terme. En voici quelques-uns :

Le blog d’auteur

Vous êtes en train d’en lire un. Un moyen très pratique de communiquer directement avec vos lecteurs, vos fans, et nouer des partenariats. Bref, c’est votre vitrine qui contient un peu de votre âme (aussi, n’y laissez pas traîner n’importe quel sombre secret inavouable).

 

Autrement dit, 2 auteurs sur 3 ont un blog, ce qui est vraiment un super résultat !

Pour moi, c’est impératif. D’ailleurs, quand je découvre un auteur, je me précipite pour voir s’il tient un blog. Et je me sens très frustrée s’il n’en existe pas (ou s’il est juste une sorte de vitrine de ses livres avec quelques infos, ce qui est souvent le cas pour des auteurs bien connus).

Un blog d’auteur permet de parler de notre travail d’écrivain, de nos techniques, de nos échecs ou espoirs, de nos objectifs, états d’âme (un petit peu), et bien sûr d’exposer nos livres déjà parus !

La distribution

Comment parler de son livre ? Là encore, c’est à l’auteur de s’en charger, puisqu’il est le seul chef aux commandes. C’est aussi une de ses casquettes (à force, y aura plus la place).

Il en ressort que 95 % des auto-édités ont recours aux réseaux sociaux (Twitter, Facebook, Google+, Linkedin, Viadeo, Pinterest…) ! Puis 74 % demandent à leurs réseaux personnels que sont la famille, les amis, collègues, bref ceux qui les connaissent. En 3e position, vient le canal des blogs et envoi de mails (emailing).

Le reste se partage entre les communiqués de presse, les partenariats avec d’autres blogueurs, les dédicaces physiques (salons du livre…) et même par un représentant ! Une toute petite quantité dit ne rien faire du tout pour se faire connaître.

Il existe une foule de choses à faire : créer et animer une chaîne Youtube (donc des vidéos avec notre tronche ou pas), publicités payantes sur internet, dépôt en librairies ou espaces culturels, concours littéraires, distribution de prospectus,…

Livre version numérique

Comment sont diffusés les livres sous format numérique ?

Loin devant, caracole Kdp Amazon, choisie par les 2/3. La plateforme la plus connue, la plus à l’écoute de ses auteurs et la plus vaste et pratique pour ses lecteurs et acheteurs.

Mais bien sûr, il ne faut pas mettre tous ses œufs dans le même panier.

C’est pourquoi, un auto-édité doit augmenter ses chances d’être lu en étant visible un peu partout : Kobo (partenaire de la FNAC) intéresse 1/3 des interrogés. On pourrait s’étonner du petit succès de l’iBookStore d’Apple car il n’intéresse que 15 % de ces auteurs. L’explication, selon Charlie : score qui peut s’expliquer en partie parce que les démarches pour faire entrer un ouvrage dans leur catalogue sont vraiment difficiles pour ceux qui ne parlent pas anglais ou qui n’ont pas recours à un prestataire intermédiaire.

Et dans « Autre », qu’y a-t-il ? 1/3 des auteurs ont répondu qu’ils utilisaient le site de l’imprimeur, celui de l’éditeur (quand ils en ont un), et puis les sites assez connus comme Lulu, Google Play, TheBookEdition, Nook, Youscribe, Payhip, Facebook, et quelques autres encore.

Remarquons aussi que 19 % ne publient pas encore en numérique.

13 % diffusent leur livre à partir de leur propre site. Une toute petite portion, 4 %, vend leurs livres depuis leur page de vente. Et puis il y a aussi ceux qui se tournent vers les plateformes de diffusion de livres gratuits comme monBestSeller et d’autres.

Livre version papier

Comment impriment-ils, à part s’ils ont une presse qui traîne dans leur garage ?

Qu’est-ce qu’on constate ?

Que les 3/4 des « Indés » ont recours à l’impression à la demande.

Pourquoi ce choix ?

Ce choix a plusieurs avantages, comme celui d’avoir une attitude responsable envers l’environnement, en minimisant le gâchis et en n’imprimant les ouvrages que lorsque les lecteurs les réclament, mais surtout, il permet aux auteurs de ne pas avoir à débourser le moindre centime en coûts de fabrication ou de stockage. L’imprimeur vend directement l’ouvrage qu’il a fabriqué au lecteur, et l’auteur ne perçoit que la part qui lui est attribuée.

Il y aussi 12 % des « Indés » qui ne publient pas en papier.

Je vous laisse le plaisir de découvrir les autres répartitions dans le livre de Charlie, si cela vous dit.

Comment est distribuée la version papier ?

Ok, maintenant, il faut les distribuer, les vendre quoi. Ce n’est pas tout le monde qui formate son manuscrit pour qu’il soit vu et vendu sur Amazon. Il existe d’autres plateformes, d’autres moyens, comme le montre le graphique :

En tête, à nouveau, Amazon avec son service d’impression à la demande CreateSpace : 32 %.

Presque autant choisissent l’envoi postal. Ceux-là ont dû se constituer un stock avec un imprimeur ou avec le service CreateSpace, et rien ne les empêche de cumuler l’envoi postal avec le service d’Amazon.

Et puis il y a le moyen culturel : salons du livre, manifestations culturelles, séances de dédicaces (en librairie en général). Choisi quand même par presque la moitié d’entre eux !

Et la librairie, dans tout ça ?

Ça, c’est un sujet sensible.

Parce que c’est un peu la guéguerre, entre auto-édités et libraires.

A la question aux « Indés » pour savoir s’ils sont référencés dans au moins une base de données accessibles aux libraires, 58 % répondent que non.

Pourquoi ?

En tout cas, impossible pour Charlie Bregman de savoir s’il est vraiment utile d’être référencé auprès d’eux pour un auto-édité.

Ce qui est certain,  c’est qu’on ne sait trop qui n’aime pas l’autre, et qu’entre les deux parties, c’est tendu comme un string !

Quels sont les objectifs et rêves des auto-édités ?

La traduction

A la question : « Avez-vous déjà traduit ou fait traduire un ou plusieurs de vos ouvrages en anglais ? »:

• 42 % aimeraient bien mais n’en ont pas les moyens
• 28 % n’aimeraient pas et ne l’envisagent pas
• 18 % l’envisagent pour les 2 ans à venir
• 12 % ont déjà vu ce projet réalisé.

Des traductions dans d’autres langues que l’anglais ont aussi été faites (allemand, espagnol, italien, portugais, arabe, japonais, chinois, russe et même de plus rares comme le hongrois, l’israélien, le monténégrin, etc.)

Environ la moitié des auteurs ne sont toutefois pas du tout intéressés par une quelconque traduction. J’avoue que je m’en étonne, étant donné qu’avec une traduction en anglais, c’est quand même une ouverture énorme vers d’autres pays, plus de lecteurs, plus de revenus !

L’adaptation audiovisuelle

Là, les « Indés » sont plus intéressés. C’est vrai qu’en matière d’ouverture sur le monde, c’est encore supérieur à la traduction en anglais (ou autres langues).

Les 2/3 pensent que leur ouvrage pourrait faire l’objet d’une adaptation et seraient donc partant ! 19 % ne parviennent pas à juger si leur livre pourrait intéresser le cinéma ou pas. Presque autant le jugent inadapté pour un tel projet.

La vision à long terme

Que répondent-ils à la question : « Avez-vous un projet éditorial précis pour les prochaines années ? »

Je suis ravie de constater leur ambition : 78 % d’entre eux ont répondu par l’affirmative. C’est donc qu’ils veulent être pro et cohérents dans leur cheminement !

Maintenant, à la question de savoir s’ils aimeraient que leur activité devienne une activité professionnelle à part entière, là encore, l’ambition est dominante : 32 % l’ont pour objectif.

Et les autres ?

7 % disent que c’est déjà le cas. En revanche, 23 % pensent que ce n’est pas possible. 21 % estiment qu’elle restera un simple loisir. Enfin, 17 % ne savent pas encore.

Et les revenus alors ?

La question qu’attendent tous les auteurs, n’est-ce pas ?

Combien on peut gagner ?

Peut-on vraiment gagner sa vie en vendant ses livres ?

Peut-on devenir riche ?

Tadaaaaam !

18 % des auteurs n’ont pas souhaité communiquer sur ce point (normal, on est en France dixit Marjo).

Sur les 107 personnes ayant répondu à la question, on observe que : 

• 72 % (77 auteurs) gagnent moins de 100 € grâce à la vente de leurs ouvrages 
• 17 % (18 auteurs) gagnent entre 100 et 300 €
• 7 % (8 auteurs) gagnent entre 300 et 2000 €
• 4 % (4 auteurs) gagnent plus de 2000 € (dont 3 au delà de 5000 €).

Il apparaît que l’auto-édition peut être considérée comme un espoir, pour un auteur indépendant, de pouvoir vivre de sa plume, comme cela est le cas pour une centaine d’auteurs à succès, en France, qui ont été propulsés par leurs éditeurs.

Mais cela reste malgré tout marginal a priori, puisque les trois quarts des auteurs gagnent moins de 100 € par mois de la vente de leurs livres, et pire encore, un tiers des auteurs gagnent moins de 15 €.

Bon, ce sera pas évident de devenir millionnaire comme ça.

Ma conclusion

Comment je vois l’avenir des auto-édités ?

Je ne suis pas spécialement visionnaire.

Mais je constate qu’on ne peut plus rester seul dans son coin.

Il faut travailler dans un esprit collaboratif !

L’édition telle qu’on la connaît, doit selon moi évoluer, aller vers autre chose. Du genre : un label d’auteurs indépendants.

Il faudrait aussi que les « Indés » comprennent qu’ils ne peuvent pas tout faire s’ils veulent offrir de la qualité, du pro ! Ça veut dire travailler en partenariat avec un ou des graphistes, correcteurs, techniciens en formatage (quel est le nom ?). Voilà pour le minimum.

De nouveaux concepts, tous en lien avec le livre, l’écrivain, pourraient émerger, comme le conseil littéraire ou l’accompagnement littéraire (incluant par exemple le coaching, l’atelier d’écriture, les techniques d’écriture, le rédactionnel, le conseil en prestataires, que sais-je ?)

Et s’il existait un label qualité auto-édition ? Charlie Bregman les a interrogés à ce sujet, et à la question s’ils seraient intéressés par la mise en place d’un tel label, 50 % ont répondu oui, 43 % peut-être et 7 % non.

Surprise, ce label existe déjà et Charlie en fait même partie. Je l’ignorais et je ne suis pas la seule, puisque 75 % ont répondu qu’ils ne le savaient pas. 22 % le savaient mais n’y ont pas recours. 2 % connaissaient aussi son existence et y ont parfois recours. Aucun n’y a systématiquement recours.

Ce label a la vocation de pouvoir proposer aux lecteurs une liste d’ouvrages qui, d’un point de vue strictement formel, sont de qualité équivalente à ceux de n’importe quel éditeur.
Pour fonctionner, il repose sur des échanges de services entre auteurs principalement, mais aussi avec des lecteurs, des correcteurs, graphistes, ou d’autres spécialistes du formatage numérique.

Ce label est présenté sur le site Auto-Edition qui donne par ailleurs pas mal de conseils et de ressources gratuites. Des auteurs connus du monde des « Indés » en font partie (visibles dans la rubrique « Les auteurs auto-édités »).

Vous l’aurez compris, le temps de la solitude absolue du début à la fin de votre manuscrit est révolu. Bien sûr, la démarche d’écriture, de recherches se fait seul(e), mais je vous recommande vraiment de ne pas rester isolé dans un bunker perdu au fin fond de l’Alaska ni de vous morfondre comme un artiste maudit que personne ne comprend. Partagez avec d’autres auteurs, déplacez-vous si c’est possible, nouez des partenariats, des amitiés peut-être !

Vous ne pouvez pas tout faire. En tout cas pas de façon pro. Et toutes les personnes qui réussissent sont toujours entourées d’une excellente équipe.

Aperçu des ouvrages de Charlie Bregman

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mes ressources

– Techniques d’Ecriture Pro avec les Studios Godefroy : clic

– Plein de conseils techniques, marketing, storytelling et même les coulisses sur leurs géniaux romans. Je parle des auteurs associés M.I.A. : bip !

– Le blog de Charlie sur l’auto-édition (que je remercie d’avoir initié cette enquête) : twit !

– Formation vidéo gratuite sur le marketing d’ebooks, par Jean-Philippe Touzeau, auteur de la série best-seller « La femme sans peur » : dring !

– La Plume autonome (d’Eric Nicolas) propose des conseils et formation en auto-édition, assez orientée marketing : zbam !

– Enfin mon amie écrivain et thérapeute Marjorie Moulineuf parle des coulisses d’un auteur auto-édité : clap !

Voilà, vous êtes parvenu(e) au bout de cet article minuscule. Félicitations si vous êtes toujours là ! Vous faites partie de mes fans absolus.

Et à la question : auto-édition : sommes-nous des imposteurs ? Je réponds assurément que non. Mais nous devons impérativement nous professionnaliser. Coopérer.

Si vous avez des idées de concept de futur pour l’édition ou pour les auto-édités, mettez votre griffe par là 😉